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5 maneras de afinar su perspectiva de edición de películas y vídeos

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Si trabajas en un proyecto de edición el tiempo suficiente, puedes perder tu ventaja en los detalles. Averigüe cómo puede mantenerse alerta hasta el final.

Cuando has estado trabajando en un proyecto durante un tiempo, puede resultar difícil mantener una perspectiva objetiva de lo que estás haciendo. ¿Qué es lo que realmente funciona? ¿Qué es lo que no funciona? ¿Qué te has perdido porque ya no puedes ver el bosque por los árboles?

Cuando te acercas demasiado a la edición, es todo un reto mejorar tu trabajo, porque no puedes verlo como lo que realmente es.

En este post, voy a compartir cinco consejos rápidos que he recogido durante la última década de edición freelance – consejos para ayudarle a recuperar una nueva perspectiva en su edición. Vamos a zambullirnos.

1. Ver con otros

Imagen a través de guruXOX.

De lejos, la manera más rápida de ver su proyecto a través de los ojos de otra persona es verlo con otra persona. Ni siquiera tienen que decir nada después para que transforme tu propia experiencia visual.

De repente se pueden ver todos los cortes, los momentos confusos y las ideas que se prolongan demasiado. Además, se oyen todos los fragmentos de audio que no se mezclan lo suficientemente bien.

Por mucho que a los editores les guste decir «Aún no está hecho», hacer que tu trabajo se presente ante otras personas lo antes posible es una forma rápida de aprender mucho sobre lo que está funcionando y lo que aún necesita mejorar.

Esta es también la base de la mayoría de las proyecciones de prueba de audiencia; los editores a menudo miran a la audiencia en lugar de a la pantalla, para entender realmente lo que está funcionando y lo que no.

2. Desactivar el sonido

Imagen a través de Kornburut Woradee.

Apagar el sonido y sólo mirar las imágenes es un truco que algunos editores favorecen – Walter Murch, ACE y Joe Walker, ACE son conocidos por hacer esto regularmente.

A ambos nos encanta cortar con los altavoces apagados, que es algo que empezamos a hacer en Sicario , y cortarlo como una película muda a veces… pero parece ser un buen enfoque con las películas de[Villeneuve], que si funciona sólo con las imágenes y se puede decir lo que está pasando y la historia está funcionando… te hace muy duro[en la historia]. -Joe Walker

Este enfoque también le ayuda a seguir el viejo axioma cinematográfico de «Show, don$0027t tell», que a menudo revela dónde puede recortar diálogos, exposiciones o waffles extraños.

Centrarse en las imágenes también le ayuda a juzgar el ritmo de las tomas y escenas individuales con mucha más precisión, ya que el sonido no está ajustando su experiencia del ritmo de una escena. Un ejemplo obvio de esto es lo lenta que podría ser una escena de acción sin efectos de sonido y música.

Otras variantes de esta idea incluyen ver la película en blanco y negro o incluso darle la vuelta a la imagen para cambiar la forma en que está acostumbrado a verla.

3. Desactivar las imágenes

Imagen a través de Oleksiichik.

El inverso de la punta anterior es igualmente útil. Al apagar las imágenes por completo y escuchar la edición, se consigue que el ritmo de su proyecto sea completamente nuevo.

Los editores de documentales utilizan regularmente este enfoque cuando construyen su edición inicial (a menudo llamada «edición radiofónica»). Con sólo trabajar con las frases clave o los momentos reales, se puede llegar rápidamente a una primera asamblea con la mayoría de las ideas correctas en los lugares correctos, ya que el diálogo tiende a transmitir la mayor parte de la información que una historia necesita para avanzar.

Simplemente escuchar un proyecto más completo le ayudará a discernir dónde está o no está funcionando el ritmo, a detectar tropiezos en el diálogo que no necesita mantener, y a entender dónde necesita añadir espacio para que las ideas o el diálogo lleguen realmente a su destino. También obtendrá una mejor idea de la calidad de su mezcla de sonido, incluyendo si hay demasiados efectos de sonido (o no suficientes) y si la música está demasiado alta, etc.

Antes de salir de cualquier edición, vale la pena probar los consejos 2 y 3 para ver lo que descubres por ti mismo.

4. Truco del sombrero del editor Joe Walker

Imagen a través de FrameStockFootages.

Pace» no es sólo una película sin permitir que nadie sienta nada, sino que hay que añadir variedad y paisaje a los momentos en los que se quiere vivir. Un director con el que trabajaba solía decir:$0027Tienes que vender algunos para comprar otros$0027. Aplique un escrutinio firme del sentido del tiempo a lo largo de la historia.

Tengo un truco para esto: Cuando la película esté en buen estado y casi terminada, escriba los números de las escenas en un trozo de papel y sáquelos al azar de un sombrero. Luego, mire esa escena, sólo esa escena.

Tal vez investigar los diarios una vez más. ¿Es lo mejor que puede ser?

Hacia el final de las películas tienden a haber escenas que no se ejercitan tanto como las de arriba. Esto evita ese descuido. Economizar. Use los cortes lo menos posible.

No canse a todos diciéndoles qué pensar todo el tiempo. Permita que la audiencia invierta su atención en un personaje o una toma. -Joe Walker

Esta idea de trabajar en escenas en un orden aleatorio y asegurarse de que se reevalúa cada escena es una buena manera de obtener una perspectiva fresca de cómo se está desempeñando cada escena de forma aislada.

Incluso si no está trabajando en un proyecto basado en una escena, puede aplicar esta técnica segmentando el proyecto en secciones pequeñas, mapeando esos tiempos en pedazos de papel y haciendo lo mismo.

5. Distancia

Si puede, dejar su proyecto a un lado por un período de tiempo – esperemos que más de 24 horas, pero cualquier cosa que pueda manejar – es una gran manera de reconstruir su perspectiva. Lo verás con ojos nuevos después de establecer un poco de distancia.

Recuerdo haber escuchado al editor William Goldenberg ACE, contar esta anécdota sobre trabajar con el director Michael Mann en The Insider:

Proyectábamos la película a las siete de la mañana todos los días, así que empiezas a perder tu objetividad. Habrá días en los que lo verás más claramente que otros, pero lo que pasa es que si te saltas un día, es como saltar una semana porque estás tan acostumbrado a verlo.

Si pasan 24 horas, es mucho tiempo. Realmente te entrena de una manera extraña para ser objetivo más rápido».

El tiempo de ejecución final de The Insider es de 2 horas y 37 minutos, así que sólo puedo imaginar cuánto tiempo deben haber durado los primeros cortes, dado que son típicamente 2/3 tercios más largos que el estreno en salas.

Esta técnica es interesante si se tiene en cuenta el número de días que tarda en editarse un largometraje, y quizá sea la única manera de llegar a ese tipo de distancia beneficiosa.

Como una historia de seguimiento sobre los beneficios del tiempo y el espacio, Mission: Imposible – El editor de Fallout Eddie Hamilton compartió esta historia en su reciente entrevista con el editor y autor Steve Hullfish:

Después de que Tom Cruise se rompió el tobillo rodando una acrobacia] el equipo comenzó un paréntesis de tres meses, y en ese tiempo Chris McQuarrie y yo nos concentramos en cortar con precisión todas las secuencias que se habían filmado hasta ese momento.

Chris tiene esta expresión: «El desastre es una oportunidad para sobresalir». Siempre busca el lado positivo de cualquier nube y se mantiene positivo.

Aprovechamos el tiempo para echar un vistazo a la película y hacernos preguntas difíciles acerca de cuáles eran los puntos fuertes de la película y qué se podía mejorar. Revisamos todas las escenas que quedaban por filmar y nos dimos cuenta de cuál sería el mejor tejido conectivo….

. . . Creo que cada equipo debería dejar de trabajar durante un mes dos tercios del tiempo de rodaje, mirar lo que tienen, revisar los planes y seguir filmando después.

Por supuesto que eso nunca pasa. Hay que verlo como una oportunidad para aumentar drásticamente la calidad de la narración.

Imagen de portada vía boyhey.

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