El mejor software libre para grabación de Audio y Multimedia. Descargalo aquí Gratis!

ADR: Consejos y trucos para la sustitución automática de diálogos

Grabar, editar y mezclar ADR es una parte esencial para convertirse en un cineasta exitoso. Desde la preproducción de ADR hasta la postproducción, lo tenemos cubierto.

ADR (Automated Dialogue Replacement) es un método de superposición de diálogos que se ha registrado en un espacio controlado y tratado acústicamente. El diálogo sobre la ubicación a menudo se vuelve problemático cuando el ruido ambiental del entorno es demasiado alto, cuando el equipo funciona mal o cuando el talento simplemente no se proyecta sobre lo que debería ser ruido de fondo.

Casi todas las películas modernas de Hollywood tienen entre un 30% y un 70% de diálogos ADR , así que es una parte integral del éxito de cualquier película. Si se ejecuta correctamente, ADR puede incluso salvar escenas enteras .

Imagen de Post Magazine

Una palabra sobre ADR Looping

Antes de comenzar, hay algunos elementos clave de ADR que debe planificar estratégicamente para configurar la sesión de grabación correctamente. Mediante looping, la reproducción de un bucle repetitivo de la película se alimenta al talento de grabación mientras graba simultáneamente el nuevo diálogo. Hay dos tipos de looping: bucle visual y bucle de audio. Con el bucle visual, el actor escuchará la localización varias veces para tener una idea de la entrega antes de intentar seguir el diálogo. Sin embargo, al grabar, el talento no escuchará la toma de la ubicación anterior, sino que mirará la escena para que coincida con la sincronización labial. En sus auriculares/monitores escucharán la línea que están entregando en tiempo real. El bucle visual requiere una alimentación de vídeo dividida si el ADR no se graba en la sala de control.

El looping audio producirá típicamente los resultados más deseables, sin embargo es generalmente mucho más tiempo extenso. La sesión se realiza de la misma manera que el bucle visual, excluyendo el monitor de vídeo y sin silenciar la pista de diálogo original. Muchos ingenieros de ADR utilizan incluso un híbrido de estas técnicas.

Divida siempre las líneas en bucle en secciones más pequeñas para mantener la consistencia y la sincronización. Para una mejor sincronización al comenzar la línea, intente grabar tres pitidos con una separación de exactamente un segundo cada uno, siendo el último un segundo antes de que empiece la primera palabra. Esto proporciona una señal de audio; esencialmente un metrónomo, para iniciar el talento en el ritmo correcto de la línea ADR. Para más información sobre este tema, eche un vistazo a «¿Qué es ADR?

Tratando su espacio de grabación ADR

En la postproducción, usted tiene mucho más control sobre su audio que cuando graba en exteriores. El objetivo general es obtener una grabación ADR limpia para que más tarde pueda poner el diálogo en el espacio acústico apropiado con EQ y reverberación . Si no se encuentra en un entorno con tratamiento acústico, siga estos consejos y trucos a continuación para tratar un espacio determinado:

  • Use mantas gruesas para humedecer las superficies duras si se producen reflexiones tempranas (en el piso debajo del talento, use soportes en C para construir paredes)
  • Coloque el talento de manera que el área más grande de la sala esté frente a ellos (de nuevo, minimizando las reflexiones)
  • Cuelgue una manta pequeña, toalla o fieltro sobre el atril del talento
  • Eliminar todo el ruido ambiental (aire acondicionado, nevera, ventiladores, etc.)
  • En general, atenúa el sonido lo más posible para obtener los mejores resultados

Equipo ADR

Al grabar ADR, es importante que utilice el mismo micrófono utilizado en la ubicación para capturar el diálogo . El objetivo de ADR es hacer coincidir de forma convincente el diálogo de respuesta de frecuencia y las características tonales con la ubicación del audio con la ubicación y la acústica ideales del micrófono. Todos los micrófonos tienen diferentes respuestas de frecuencia y patrones polares que producen diferentes características tonales, por lo que deben coincidir.

Las estaciones de trabajo de audio digital como Avid Pro Tools, Ableton Live, Logic Pro, Adobe Audition, Nuendo y Cubase satisfarán todas sus necesidades de grabación y de bucle. Es importante utilizar software de producción de audio, ya que las capacidades de grabación y looping del software de edición de vídeo suelen ser inferiores.

  • Micrófono
  • Preamplificador / Interfaz
  • Estación de trabajo de audio digital (DAW)
  • Auriculares
  • Monitor de vídeo

Colocación y entrega de micrófonos ADR

Dependiendo del micrófono que esté usando, es importante mantener cierta distancia entre el micrófono y el talento para crear una sensación de realismo con respecto a lo que ve. Si está usando un micrófono de escopeta, intente una distancia de 10 pulgadas a 2 ó 3 pies , dependiendo de cuán amplio sea el ángulo de la cámara en relación con la distancia del talento de la cámara. Para escopetas, es mejor colocar el micrófono justo fuera del eje y apuntando hacia abajo, ligeramente a la izquierda o a la derecha del talento. Las escopetas más cortas deberían estar más cerca. No se olvide de un filtro anti-viento si es necesario!

La forma en que el actor entrega la línea es un proceso crucial que afecta la entrega y el tono de la ADR. Si el talento está replicando el mismo lenguaje corporal y estado de ánimo que se utiliza en la escena, ayudará mucho a la calidad de las líneas y aliviará su carga de trabajo en la postproducción.

Post-Producción, Ambient Tone & Reverb

Ahora que ha obtenido una grabación ADR limpia, puede empezar a añadir el espacio acústico apropiado a sus pistas. Antes de comenzar, es importante que todo el diálogo ADR esté sincronizado. Hay algunas herramientas y trucos que se pueden utilizar para obtener la mejor sincronización:  VocALign Pro es un potente plugin que procesa su ADR en una sincronización casi perfecta. Al utilizar las formas de onda del audio de la ubicación original, VocALign Pro realiza una serie de tramos de tiempo y contracciones para sincronizar el ADR. Otra opción es editar el ADR manualmente, pero esto puede llevar mucho tiempo.

A continuación, añada el tono ambiental o el «tono de la habitación» que se grabó en el lugar. Esto llenará los espacios entre los diálogos y asegurará que lo que estás viendo coincida con lo que estás escuchando. Por último, añada EQ y reverberación, poniendo cada frase con buen gusto en su espacio acústico apropiado. Muchos ingenieros utilizan reverbs de convolución (un plugin de reverb que simula un espacio acústico real).

Para más información sobre el tono ambiental, la ecualización y la reverberación, consulte Sound Design 101: Making Your Film Sound Great.

¿Tienes consejos o trucos de ADR? Comparta los comentarios a continuación.