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Consejos para hacer cine: Cómo grabar música en vivo en sus películas

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Los cineastas que están detrás de La Barracuda comparten sus secretos para filmar y grabar música en vivo en su largometraje narrativo ganador de la OCFF.

Todas las imágenes vía La Barracuda.

Hay un poder innegable en las películas que encuentran formas creativas de presentar música como parte integral de la narrativa de una película . Un ejemplo reciente es La Barracuda , un » thriller texano de quemado lento, rebosante de tensión y mucha música, » que se proyectó en el Oak Cliff Film Festival, recién estrenado en SXSW unos meses antes.

Los cineastas Jason Cortlund y Julia Halperin (que aparecen en la foto a continuación recibiendo el premio de largometraje narrativo y el paquete de premios en la OCFF ) tuvieron que encontrar maneras creativas de hacer que un mundo musical cobre vida dentro de una película que está profundamente arraigada en la rica escena de la música country y folklórica en Austin, Texas.

Para nosotros era importante que las actuaciones y la cultura musical se entretejieran en la historia de forma natural y sutil, porque confiamos en que nuestra audiencia lo sepa mejor, y la música es realmente la clave para entender la historia». Dentro de un presupuesto independiente limitado, se nos encargó la tarea de encontrar una forma de grabar música «en vivo» para crear escenas y atmósferas que se vieran, se sintieran y, lo que es más importante, sonaran fieles a la forma.

Si está buscando tirar de las cuerdas del corazón de su audiencia usando música «en vivo» en un proyecto propio, puede que desee consultar los siguientes consejos de los cineastas antes de grabar

No tienes que fingir para hacerlo

Cuando comenzamos el casting, estábamos comprometidos a encontrar a alguien que pudiera actuar, cantar y tocar la guitarra para el papel principal de Sinaloa. Pero había mucha gente a lo largo del camino que nos empujaba a considerar la posibilidad de elegir a una actriz de mayor nombre y a fingir la guitarra tocando escenas con inserciones de un doble de mano. Aunque eso habría hecho que la película fuera mucho más fácil de financiar, despojaría al corazón de lo que buscábamos.

Uno de los aspectos más entrañables de una película como La Barracuda es la autenticidad de sus personajes y sus relaciones con la música en la película. El personaje de la actriz principal Sophie Reed (Sinaloa) realmente interpretó sus canciones ella misma – lo cual puede ser útil y problemático.

Conozca sus derechos

Sabíamos que negociar las licencias de las canciones puede ser complicado y costoso, así que trajimos a un supervisor de música durante el desarrollo. La historia está llena de películas que no pueden ser distribuidas por cuestiones de derechos musicales. Teníamos que ser cuidadosos y no poner nuestros corazones en ninguna canción en particular hasta que supiéramos que podíamos pagar la licencia. También aprendimos que el dominio público puede ser difícil – mientras que las letras tradicionales pueden ser libres de usar, un arreglo musical específico puede requerir su propia licencia.

Usar música en películas, incluso composiciones originales, puede resultar muy difícil en términos de licencias . Es importante, como en el caso de La Barracuda , to hacer su investigación y trabajar con un supervisor de música desde el principio – no sea que filme escenas con música en vivo que no pueda usar en su corte final.

Los departamentos de cámara y sonido necesitan trabajar juntos

La cámara puede ser un matón. Debido a que el marco recibe mucha atención en términos de iluminación y mise en scene , el departamento de sonido puede convertirse en un chivo expiatorio – forzado a hacer siempre compromisos que luego deben ser reconciliados en el post. Esto no sólo previene el tener que lidiar con un problema, sino que también hace que la tripulación se vuelva más dinámica. Como directores, intentamos conscientemente tratar el sonido y la cámara (y todos los departamentos) con el mismo respeto.

Como cualquier mezclador de sonido le dirá, esto ciertamente suena verdadero en todos los juegos. La cinematografía parece ser siempre la cabeza del grupo ; sin embargo, para una película cuya alma es la música, se necesita una relación especial entre los departamentos de sonido y de cámara – demostrada de forma experta por La Barracuda el director de fotografía (Jonathan Nastasi) y el mezclador de sonido (Paul Toohey). Su colaboración encontró una manera de equilibrar los dos elementos magistralmente .

Usar la placa

Además de las grabaciones de campo de varias pistas de actuaciones de música en vivo (a menudo con lavabos dentro de cada instrumento, y en cada cantante, y un doble boom), cuando estábamos en lugares como The Saxon Pub o The Old Coupland Dancehall, también utilizamos sus mesas de mezclas internas. Habíamos traído mezcladores de sonido de eventos en vivo para capturar grabaciones secundarias del tablero a través de los micrófonos de la casa – lo que nos dio muchas más opciones en postproducción (así como grabaciones limpias para un posible lanzamiento de la banda sonora).

Esto es en realidad una solución bastante inteligente para como una forma de grabar música «en vivo» auténticamente mientras se hace un uso oportunista del entorno. Aunque no todas las escenas se realizarán en un bar o sala de conciertos , eso no significa que la mezcla de tablas esté fuera de discusión. Tener una placa en el set a menudo puede ser una gran herramienta para equilibrar todo, desde la música hasta el diálogo de grabación .

Tener fe – La música añadirá capas

Mientras que los elementos musicales añadieron definitivamente capas de coste y complejidad a la producción, también son el alma de la película. Grabamos nuestra primera canción en vivo en el tercer día, y pudimos ver las luces encendidas con todo nuestro equipo – alguien dijo literalmente «Oh, esta es la película que estamos haciendo». Instantáneamente hizo a todos tan felices, y nos unió para el resto del show. Escuchando nuestro agarre clave (un tipo fornido y tatuado que se hace llamar «Animal») tarareando una melodía dulce de Mastersons mientras cargaba el camión esa noche nos dio toda la tranquilidad que necesitábamos – el esfuerzo daría sus frutos en el placer de la pantalla.

Al final del día, la elección de usar música en la película depende de cuánto puede añadir a la historia y a la producción general . No todos los proyectos necesitan escenas musicales «en directo» (ya que pueden ser bastante complicadas). Sin embargo, en el caso de La Barracuda , demuestra que hacer un esfuerzo extra para grabar actuaciones de música auténtica puede crear algo único que el público (y el equipo) pueden sentir.

Samuel Goldwyn Films recogió La Barracuda , verá un estreno en las salas de cine de los EE.UU. este otoño . Visite las páginas de Facebook y Twitter para ver las actualizaciones sobre las próximas fechas y ubicaciones de las proyecciones .