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Consejos y trucos para la edición de video del editor nominado al Oscar Joe Walker

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Aprende consejos útiles de edición y trucos de Arrival y Sicario editor Joe Walker

No importa cuánto tiempo haya estado editando, y no importa con qué tipo de material trabaje, siempre puede aprender consejos y trucos útiles de los líderes de la industria .

Mientras trabajaba en este post sobre la realización de Arrival , escuché y leí muchos artículos sobre el editor de la película, Joe Walker. Su trabajo en la película no sólo le valió una segunda nominación al Oscar (la primera por 12 Years A Slave ), sino que también ha sido muy generoso en compartir su experiencia .

Joe está actualmente en postproducción para el muy esperado Blade Runner 2049 .

Interesantemente, a Joe le gusta involucrarse en la edición de los trailers, ya que esto le ayuda a reutilizar el mismo material en una forma mucho más compacta, lo que puede inspirarle a ser más atrevido con la película real.

En este post, voy a cubrir varios de los consejos prácticos de edición que Joe ha compartido y que pueden mejorar la forma en que editas.

Mejore su edición con consejos de Joe Walker

La mayoría de los consejos de Joe en este post son de dos fuentes excelentes. El primero es un artículo absolutamente imprescindible, escrito por el propio Joe y publicado en la revista MovieMaker.

La segunda es esta entrevista con DP/30 (arriba), que ofrece una charla «súper grande» con Joe sobre su trabajo en Arrival, Sicario, e incluso un poco en BladeRunner 2049 .

Como Joe fue nominado para un Oscar y Arrival ha sido tan bien recibido, es muy probable que también haya compartido muchos de estos mismos puntos en otras entrevistas.

Estructurar su edición

En la entrevista DP/30 , Joe menciona una nueva técnica que ha desarrollado: intenta editar hacia atrás.

Con esto quiere decir que cuando está construyendo una escena por primera vez, intenta trabajar hacia atrás a partir de una línea, una toma de la llave o un momento en el que la escena es realmente importante – algo que necesita «aterrizar» para que la edición funcione.

Así que en lugar de comenzar con la toma de apertura y trabajar hacia ese momento (que a veces no tiene éxito), comienza desde el final y trabaja hacia atrás, estructurando los tamaños de las tomas, el corte y el tiempo para hacer que ese momento central realmente brille.

Joe atribuye esto a que aprendió a editar películas durante sus días en la BBC, empalmando a mano cada corte, y a la disciplina que se requiere para pensar en su edición antes incluso de que usted comenzara a cortar los juncos.

Hoy en día, es fácil hacer que todo sea como en la línea de tiempo y pasar por encima de las prisas. Aprender a detenerse a pensar en una escena, considerar de qué se trata realmente y determinar sus momentos clave puede requerir práctica, pero el resultado final vale la pena.

Otro consejo que Joe ha compartido en varias entrevistas surgió de Arrival $0027s dream sequences. Necesitaban condensar varias escenas en una sola y eliminar un hilo conductor que distrajera la historia, al tiempo que mantenían una pieza clave de información en la película. ¿Cómo resolvió Joe este problema?

Como experimento, encordamos muy crudamente sólo las piezas que necesitábamos, en un momento dado creando una unión realmente conmovedora entre una línea de Ian y otra.

Este estridente corte se dejó dentro, junto con un montón de otros trucos que puedes leer en el artículo de la revista MovieMaker , pero revela una técnica importante para cualquier edición , que es empezar con sólo con las piezas que necesitas.

Con frecuencia, el trabajo de los editores sin experiencia es demasiado largo porque empiezan con todo y (a veces) tratan de reducirlo en lugar de seleccionar sólo el material esencial y encontrar formas creativas de hacerlo funcionar.

Si te has detenido a pensar en la escena y sus ritmos centrales, estos deberían ser los elementos con los que empiezas y desde los que trabajas hacia atrás.

Jugando con el tiempo

La mayor superpotencia del editor es jugar con el tiempo: acelerar o ralentizar las cosas para examinar un momento en detalle microscópico …. «Pace» no es un simple traqueteo a través de una película sin permitir que nadie sienta nada; hay que añadir variedad y paisaje a los momentos en los que se quiere vivir. Un director con el que trabajaba solía decir: «Tienes que vender algunos para comprar otros». Aplique un escrutinio firme del sentido del tiempo a lo largo de la historia.

En muchos sentidos, el consejo de Joe sobre cómo trabajar en el ritmo efectivo y el sentido del tiempo en cada escena es una versión macro del consejo sobre cómo cortar una escena hacia atrás. Para que la película funcione como un todo, necesitas tener momentos de tensión y de liberación – momentos para absorber lo que ha pasado y momentos para apresurarse sin todas las respuestas.

En Sicario de CineFix hay un desglose brillante de cómo se desarrolla esto, que vale la pena ver para ver con más detalle este concepto.

No cortar es mejor

Tuve este brillante mentor y me enseñó el valor de no cortar. Y ese es el mayor impacto de cortar con película sobre mí…. Solía decir: «Sólo porque ellos la hayan rodado, no tienes que usarla».

En la entrevista DP/30 Joe habla de algo que aprendió de un mentor de edición de películas sobre el poder de no cortar. Describe que pasó toda la tarde cortando entre una toma amplia y tres primeros planos, tratando de aprovechar cada uno de los primeros planos para obtener las mejores partes de cada actuación, mientras se mantenía al día con el rápido ritmo de los diálogos.

Después de ver el trabajo de Walker, el editor principal le pidió que viera la toma amplia que mostraba las mejores interpretaciones, el lenguaje corporal y la apariencia. Su conclusión fue: «Es mejor».

Si tienes un gran rendimiento con el que trabajar, no cortar es mucho más poderoso que tratar de acentuar un momento con un primer plano . A menudo, la audiencia está editando una toma amplia en sus cabezas de todos modos, a medida que cambian su enfoque de personaje a personaje.

Imagen de MovieMaker.com

El sonido del silencio

Vengo de un entorno musical, era compositor y estoy muy nervioso por la dependencia excesiva de las pistas temporales. Creo que son injustos con los compositores porque se atan las manos a la espalda antes de haber tenido la oportunidad de responder a una tabula rasa, y también significa en términos sonoros, que prohíbe la investigación del silencio y la investigación de efectos sonoros, así que me gusta, si es posible, hacer cosas con una atmósfera o un estado de ánimo, o en Twelve Years a Slave, cigarras, por ejemplo.

En esta entrevista de Gordon Burkell de AOTG.com, Joe habla de evitar una excesiva dependencia de la edición con pistas temporales – le gusta mantenerlas alejadas durante el mayor tiempo posible. Esta es una técnica probada y verdadera para muchos editores experimentados, pero se necesita una disciplina real para ver escenas «secas».

Se siente más satisfactorio tocar música temporal, cortar a su ritmo y obtener la satisfacción instantánea de que todo «funciona». También se siente doloroso deshacer algo que funciona en esa pista porque, ya sabes, «está funcionando». Este es el problema inherente a las pistas de temperatura. Son temporales.

Usted obtendrá mejores resultados manteniendo la música apagada el mayor tiempo posible , asegurándose de que la escena pueda «ponerse de pie y transportarse a sí misma» por sí misma. Entonces, cuando la música (preferiblemente compuesta) entra en el corte, la escena realmente brillará.

Como consejo relacionado (y algo por lo que Walter Murch también es conocido), Joe editará con los altavoces completamente apagados, para ver si la escena funciona sin ningún diálogo.

A ambos nos encanta cortar con los altavoces apagados, que es algo que empezamos a hacer en Sicario , y cortarlo como una película muda a veces… pero parece ser un buen enfoque con las películas de[Villeneuve], que si funciona sólo con las imágenes y se puede decir lo que está pasando y la historia está funcionando…. te hace muy duro[en la historia].

Estos son sólo «algunos» de los consejos y trucos que Joe ha compartido en sus entrevistas, así que te animo a que leas y veas todo lo que puedas sobre su trabajo.

¿Conoces consejos de edición de otros líderes de la industria? Compartir en los comentarios.