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El editor de sonido supervisor del que nunca has oído hablar está guardando películas en silencio

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Recientemente hablamos con uno de los ingenieros de sonido supervisores más ocupados en el negocio sobre lo que se necesita para construir un mundo usando el sonido.

De todos los elementos que intervienen en la producción de una película, el sonido es el héroe desconocido. Un buen ingeniero de sonido es uno de los activos más valiosos que puedes tener cuando haces una película. Derek Vanderhorst es un excelente ejemplo de talento y disciplina en el avance de una carrera con proyectos cada vez más grandes. Ha trabajado en dibujos animados como Rugrats y Oscar powerhouses como No Country for Old Men . Su currículum es muy impresionante. (Incluso ha construido su propio escenario de sonido, Summit Post.) Como editor de sonido supervisor y mezclador de re-grabación en la película Hala , que acaba de ser recogida por Apple para su distribución, Vanderhorst habló con nosotros sobre la película y su carrera.

PremiumBeat: ¿Cómo se metió en el negocio de ser un editor de sonido supervisor?

Derek Vanderhorst: Comencé mi carrera como mezclador de foley y decidí desde el principio que quería aprender sobre todos los aspectos de un buen editorial. Para mí, el diseño de sonido se refiere a todo el paisaje sonoro, no sólo a cortar los sonidos geniales que se escuchan en las películas. He tenido la suerte de haber conocido a editores increíbles a lo largo de los años; verlos formar equipos y crear un espíritu de colaboración es lo que me llevó a supervisar y mezclar. También me gusta trabajar en estrecha colaboración con todos los departamentos editoriales para crear un paisaje sonoro coherente que se adapte al proyecto. Aprender a editar foley, FX, diseño de sonido, fondos, diálogos y ADR, y cómo mezclar las películas es lo que realmente me ha dado una ventaja como editor de sonido supervisor. 

PB: ¿Cómo enfocó su trabajo en Hala ? Escuché que te inspiraste en una línea del guión.

DV: Al principio de la película, Hala tiene una frase que es algo así como «Es el silencio lo que ella temía.» Esta línea establece todo el estado de ánimo de la película y realmente me inspiró. Me permitió crear esta idea de usar el espacio vacío para contar la historia de la protagonista y realzar sus emociones. El uso del sonido realmente nos permite sentir la soledad y el aislamiento de Hala, particularmente a través de la cacofonía de los pasillos de la escuela, los hermosos sonidos exteriores y el latido de la tensión durante las discusiones.

Imagen a través del Instituto Sundance.

PB: ¿En qué se diferencia su trabajo en Hala de proyectos anteriores? 

DV: Me encanta trabajar con directores jóvenes y talentosos como Minhal Baig, que aportan tanta emoción y pasión a un proyecto como éste. Ella es una directora muy especial y me recuerda a Terrence Malick en su enfoque poético de la narración de cuentos.  Nuestro trabajo con el sonido es simplemente apoyar la emoción de la escena, como lo harías con la música. El diseño de sonido de esta película nos permitió crear una cama sónica para que las emociones viajen, mientras que trabajar en un género como la comedia tiene mucho más que ver con el realismo de lo que se ve en la pantalla.

Cada película es diferente en el sentido de que se trabaja con nuevos materiales y nuevas personas. Existen diferentes formas de colaboración. Afortunadamente en Hala , Minhal tenía muchas ideas en las que había estado pensando desde que escribió el guión, y tiene una manera maravillosa de expresar sus ideas. Fue increíblemente colaboradora en el proceso de sonido incluso cuando estaba ocupada con otros elementos para terminar la película. Hizo mucho tiempo para el sonido, y fue un aspecto muy importante para ella.

Imagen a través del Instituto Sundance.

PB: ¿Hay algo específico que buscas cuando eliges trabajar en una película? 

DV: Me encanta trabajar en películas de estudio, pero mi verdadera pasión es trabajar con directores jóvenes que están volcando sus sueños de vida en su película y realmente merecen que el sonido se tome tan en serio como el de una gran producción de estudio. He visto demasiadas películas increíbles que han tenido dificultades para tener un paisaje sonoro adecuado debido al presupuesto, así que cuando tengo tiempo entre películas de mayor presupuesto, busco proyectos más pequeños como Hala donde puedo colaborar con jóvenes directores apasionados y talentosos como Minhal.

PB: ¿Cómo mezclar una escena con varias personas que hablan, por ejemplo, en una mesa redonda para la transmisión?  ¿Se esquivan manualmente los micrófonos que no se están utilizando o hay una puerta de ruido que mata una señal cuando alguien no está hablando?

DV: Las escenas con mucha gente hablando son muy difíciles porque quieres mantener el caos natural de las conversaciones pero llevar al espectador a líneas específicas que conducen la historia. En el proceso de edición, intentaré dividir todos los personajes en diferentes pistas para que podamos tener el mayor control posible sobre la mezcla. El uso de una puerta sonaría artificial, y siempre me encanta el ruido del caos y el desorden natural de una escena, como la de la mesa en Hala .

Imagen a través del Instituto Sundance.

PB: Describa el papel de un mezclador de re-grabación.

DV: El trabajo de un mezclador de re-grabación es tomar todos los elementos que han sido grabados y editados desde el diálogo de producción, ADR, BGs FX, diseño, música,[y] hasta foley y mezclarlos en un master 5.1, 7.1, o Atmos mix. Usted puede comenzar con 1000 pistas de audio, y el trabajo del mezclador es mezclar el audio crudo en unas pocas pistas finales que forman lo que la audiencia escuchará. Si una mezcla no es cohesiva, realmente tendrá un efecto negativo en la experiencia de la audiencia porque puede sacarlos de la película en lugar de atraerlos y atraerlos a la historia en la pantalla.

PB: ¿Cuáles son algunas de las tácticas que utiliza para hacer coincidir el audio regrabado que se grabó originalmente en el exterior?

DV: En realidad he grabado actores y grupos de actores en el exterior para capturar los reflejos naturales del exterior. Cuando eso no se puede hacer, el uso de un escenario ADR grande con reflexiones limitadas en el espacio es nuestra mejor herramienta. Afortunadamente, hay muchas reverbs y delayes que se han desarrollado que nos permiten crear un ambiente exterior.

PB: ¿Usted domina sus mezclas, o eso típicamente se envía a otro departamento?

DV: Nuestro último Printmaster que creamos en el escenario es nuestra mezcla maestra, así que es diferente a la música, donde muchas veces será enviada a una casa de masterización. Nada debe cambiar en el Printmaster final una vez que salga de mis manos.

Imagen a través de Summit Post.

PB: ¿Podría hablar del nivel de participación que Summit Post tiene en el campo frente a la postproducción? ¿Cuáles son las tareas específicas de cada departamento?

DV: Con las películas de mayor presupuesto y los directores con los que tengo relaciones, me gusta ir al plató desde el principio con un sistema de prototipos y escuchar el sonido justo después de haber sido rodado para que podamos hacer los ajustes necesarios en las grabaciones de producción antes de llegar demasiado lejos, lo que hace que el proceso sea mucho más suave. Si podemos detectar cualquier problema a tiempo, podemos corregirlo, ya que esto siempre nos llevará a una película con un sonido mucho mejor. Muchas veces, me contratan después de que la película ha sido rodada y cuando están comenzando el proceso de edición de fotos, así que hacemos lo mejor que podemos con lo que está disponible.

PB: ¿Qué consejo le puede dar a alguien que acaba de empezar en el departamento de sonido?

DV: Sea apasionado, haga que cada sonido tenga un significado detrás de él, y entre preparado para aprender algo nuevo cada día. Intenta mantenerte humilde, ya que nuestro trabajo es colaborar con el director y el editor de imágenes. El director ha tenido una visión para esta película mucho antes de que comencemos nuestro proceso, así que mantén una mente abierta y escucha realmente sus ideas y su visión. Todo nuestro trabajo se basa en escuchar, así que si no estás escuchando y oyendo a tu director, entonces ya te has perdido la parte más guay de este trabajo!

Imagen de portada a través de Summit Post.

Desde su estreno en Sundance 2019, Hala ha sido recogida por Apple para su distribución.

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