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El futuro de la nube creativa: Perspectivas de Adobe Video World 2016

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Adobe lo entiende. Hablamos con el equipo creativo que está detrás de la nube creativa en Adobe Video World 2016.

No estamos muy lejos de la decisión de combinar After Effects World y Premiere Pro World – ya que toda la industria continúa cambiando a una sola persona que necesita saber cómo hacer todo por sí misma. Es una lucha que Adobe entiende.

En la edición 2016 de Adobe Video World, escuchamos todo sobre el futuro de Premiere Pro, Audition, After Effects e incluso Media Encoder. No sólo había editores de vídeo y artistas de gráficos en movimiento en los cursos de enseñanza, los programadores reales que construyeron estos programas estaban allí para hablar de nuevas soluciones de flujo de trabajo.

PremiumBeat tuvo la oportunidad de sentarse y hablar con Steve Forde , Group Product Manager of Video and Audio Products de Adobe. Ese es un título de trabajo largo, pero apenas rasca la superficie de lo que Forde realmente hace. Está a cargo de Premiere Pro, After Effects, Audition, Media Encoder y mucho más. Esencialmente la mitad de la nube creativa Imagen: Al Mooney en Premiere Pro en Adobe Video World 2016 a través de Michael Maher / PremiumBeat

También tuvimos noticias de varios miembros del equipo de Adobe. Al Mooney (Senior Product Manager of Professional Video Editing) habló sobre el 25º aniversario de Premiere Pro y el futuro de la NLE . David Simons y Daniel Wilk hablaron sobre cómo crearon After Effects y ahora están trabajando duro llevando Character Animator a Adobe CC . También escuchamos a todo un panel de programadores y directores de Adobe, incluida Alissa Johnson, que nos habló de Adobe Anywhere y del futuro de los proyectos de equipo en la nube creativa.

Nota del autor: Antes de continuar con la entrevista y los discursos, debo admitir que los asistentes a Adobe Video World recibieron varias actualizaciones y planes futuros para la nube creativa. Muchos de los cuales eran impresionantes. Como todos firmamos un NDA, sólo se me permite hablar de cosas para las que tengo autorización. Así que si estás buscando algún tipo de noticias de última hora, no las vas a conseguir aquí. Sin embargo, vas a aprender mucho más sobre las actualizaciones que han sido lanzadas y anunciadas, incluyendo Proyectos de Equipo, actualizaciones del panel de Lumetri, y algunas noticias sobre el Animador de Personajes.

Creación de una nube creativa para los creadores de vídeo del futuro

Imagen a través de Shutterstock

No es de extrañar que estemos en un punto álgido en el mundo de la producción de vídeo . Hay más contenido producido ahora que nunca antes. Cine, televisión, cable, web, móviles, medios sociales – y mucha superposición entre cada uno de ellos.

Nunca ha habido un mejor momento para crear vídeo. Si las empresas no se están comunicando con el vídeo, no se están comunicando.

Eso es lo que el de Adobe Steve Forde dijo a los asistentes en el 2016 Adobe Video World , y tiene toda la razón. Desde compañías internacionales hasta tu cafetería local, todo el mundo está produciendo contenido para que entres en sus tiendas. Y si no te están metiendo en las tiendas, están creando un reconocimiento de marca que no puedes confundir con los demás. Hay una razón por la que cada anuncio de Target se parece a un anuncio de Target. Es por eso que los restaurantes locales toman fotos y videos de su especial del día. El contenido de vídeo impulsa las ventas.

Imagen a través de Shutterstock

Hoy en día, no basta con producir un vídeo. De hecho, si está trabajando en una campaña de gran envergadura, habrá varias iteraciones basadas en la plataforma que se entrega. Desde anuncios de 15 a 60 segundos hasta campañas de vídeo Instagram, casi todos los vídeos se dirigen a todos los grupos demográficos en función de la plataforma que utilicen. Por esta razón, Premiere Pro incorpora herramientas de publicación para medios sociales. 

Es por eso que Adobe Creative Cloud se ha desarrollado de nuevo constantemente a lo largo de los años. Forde entiende que el editor de vídeo de hoy es una persona muy diferente a la de hace unos años. Hoy en día, se espera que los editores sepan cómo editar, trabajar con audio, grado de color, diseñar sus propios gráficos y más. Por eso ha visto tantas herramientas nuevas introducidas en Premiere Pro , como el panel de color de Lumetri.

Los equipos de vídeo y audio de Adobe saben que los editores tienen plazos de entrega más ajustados y más responsabilidades , razón por la cual la empresa sigue implementando funciones para el editor todo en uno.

Quizás su edición es fuerte, pero su diseño de movimiento es limitado. Por este motivo, Adobe introdujo las plantillas de texto en directo , que permiten a los editores editar el contenido de After Effects en Premiere Pro. ¿Tiene un artista de gráficos en movimiento que puede diseñar grandes títulos y tercios inferiores, pero que no puede llegar a las revisiones tan rápido como usted necesita? Es exactamente por eso que las plantillas de texto en vivo le permiten corregir errores ortográficos o títulos de trabajo sobre la marcha.

El Creative Cloud está viendo un cambio hacia flujos de trabajo colaborativos, permitiendo a múltiples usuarios trabajar en el mismo proyecto a la vez o transferir fácilmente archivos de proyecto entre programas.

La nube creativa se enfrenta a Hollywood

Muchas de las últimas actualizaciones que llegan a la nube creativa se solicitaron y probaron mientras Adobe se asociaba con los principales estudios sobre títulos de Hollywood AAA. El primer largometraje importante completamente editado en Premiere Pro fue el drama de David Fincher de 2014 Gone Girl .

Imagen: Editor Asistente Tyler Nelson cortando Gone Girl vía Adobe

Gone Girl fue rodado en 6K en cámaras RED para ser terminado en 5K. El estudio utilizó proxies para editar el proyecto, aunque los proxies aún estaban en 2.5K. Siendo realistas, muchos de nuestros lectores pueden tener la suerte de rodar en 4K para editar con proxies en 1080p.

Premiere Pro fue realmente impulsado en Gone Girl , ya que la NLE tuvo que mantener el nivel de perfección que Fincher requiere en sus ediciones, ya que a menudo combina múltiples tomas para obtener la mejor interpretación de cada actor en cámara. La mayoría de la película tenía algún tipo de efectos visuales en cada toma, y el equipo de Adobe tuvo que crear un sistema que enviaba actualizaciones en directo desde After Effects a Premiere Pro (Puede leer más sobre el flujo de trabajo Gone Girl en el artículo de Adobe).

Queremos tener éxito en Hollywood. – Al Mooney, Premiere Pro Senior Product Manager

Imagen: Edición de Hail, Caesar! a través de Adobe / Universal Studios

Tras el éxito de Gone Girl , muchos otros cineastas se dirigieron a Premiere Pro , como el legendario dúo de directores, los hermanos Coen. (Si está trabajando en el desarrollo de una plataforma para colaboraciones de equipo, no hay mejor manera que poner a prueba sus programas con un equipo de tag real.) El equipo de Premiere Pro tenía mucho trabajo por delante, ya que tenía que encontrar la mejor manera de compartir un proyecto entre Joel y Ethan Coen. Uno sacó las mejores imágenes y el otro cortó una versión de la película ¡Salve, César!

Joel y Ethan son conocidos por su proceso, que incluye no cortar ningún diario. Toda la película es cortada después del rodaje, algo que es muy raro en el cine. Ethan hace el montaje, encuentra las buenas tomas, y luego hace sonar una campana cuando llega a un punto en la escena en el que puedes empezar a editar. Joel entonces toma el contenido y lo corta. – Editora Katharine McQuerrey

Al mismo tiempo, Adobe también estaba trabajando con películas muy cargadas de CG como Pete$0027s Dragon y el VFX heavy smash-hit Deadpool . El flujo de trabajo Deadpool fue cubierto aquí en PremiumBeat, incluyendo los presets gratuitos de la película que se pusieron a disposición de los usuarios a través de Vashi Nedomansky.

Estas películas en particular, así como las películas en las que Adobe está colaborando actualmente, han contribuido al futuro de la nube creativa. Es evidente que Adobe se ha vuelto más agresivo a la hora de crear las herramientas definitivas para los creadores . Tras vencer a la competencia con Final Cut Pro tras el lanzamiento de FCPX, Adobe tiene ahora la mira puesta en competir con Avid. Ciertamente no será fácil, ya que la mayoría de los grandes estudios están configurados con el flujo de trabajo de Avid, pero con las continuas ventajas añadidas del uso de Creative Cloud, sólo vamos a ver más películas cortadas en Premiere Pro .

Adobe no sólo está experimentando con películas de cine. El Animador de Personajes de la compañía está cambiando el futuro de la televisión animada . Desarrollado originalmente como una herramienta de postproducción, Character Animator se ha convertido en una herramienta monstruosa completamente nueva en poco tiempo. Utilizando el reconocimiento facial, el programa captura la cara de un actor y muestra inmediatamente una versión animada de la actuación.

Las cosas cambiaron cuando los estudios de televisión recurrieron a Character Animator para presentar personajes en vivo a una audiencia, empezando por uno de los personajes animados más famosos de todos los tiempos, Homer Simpson.

Imagen: Los Simpson a través de Adobe / Fox Broadcasting Company

Tuve la oportunidad de charlar con David Simons y Daniel Wilk, dos de los líderes detrás de Character Animator . (También eran dos de los programadores originales de After Effects.) Hablaron de su trabajo en este episodio particular de The Simpsons , en el que cualquiera podía llamar al estudio para hablar con Homer en vivo durante los créditos. Para demostrar que estaba vivo, respondieron a diferentes preguntas sobre la costa este y la costa oeste.

La configuración colocó a Dan Castellaneta (Homer) en una cabina de sonido con teléfono, micrófono y cámara. La cámara rastreó sus expresiones faciales e inmediatamente animó la boca de Homero. En cuanto al resto del cuerpo de Homero (y muchos de los chistes sorpresa) la tripulación usó un tablero de X Keys. Tuve la suerte de poner las manos en el tablero durante la sesión de AVW Character Animator.

Imagen: Las teclas X de Simpsons a través de Logan Baker / PremiumBeat

Verá botones que activan el movimiento de los ojos, gestos con las manos y estados de ánimo faciales como la ira y la risa. Cada uno de los otros botones de los personajes desencadenaba gags de las estrellas que aparecían en la pantalla.

He aquí una mirada a Homero en acción.

No fueron sólo los programas animados los que se convirtieron en Character Animator. El Late Show con Stephen Colbert presentó una serie de invitados animados que interactúan con el anfitrión en vivo. Colbert mira fijamente a un monitor para ver las acciones y movimientos de su personaje, mientras que la voz y la captura facial se realiza entre bastidores. El actor/la actriz usa audífonos para escuchar la voz de Stephen y para evitar que el audio se derrame en el micrófono. Luego responde a las preguntas mientras otro miembro de la tripulación hace gestos animados.  

Echa un vistazo a los personajes animados de Late Show aquí.

Ahora puedes tener curiosidad sobre cómo te benefician estas colaboraciones de Hollywood como editor, diseñador de gráficos en movimiento, cineasta y productor de vídeo. Hablemos de las últimas novedades y de la creación de Proyectos de Equipo.

Proyectos en equipo, Lumetri Color, Character Animator, VR, y más.

Imagen: Panel Proyectos de equipo a través de Adobe

Le pregunté a Steve Forde sobre sus problemas para mantener la facilidad de uso de Premiere Pro. Dijo: «Ese es uno de los mayores desafíos», y es fácil ver por qué. Con cada iteración de Premiere Pro, se introduce toda una serie de nuevas funciones. Quizás la mayoría notablemente en la última actualización fue la introducción de espacios de trabajo , específicamente la creación de una pestaña completa de Color de Lumetri.

La última iteración de características de Premiere Pro más herramientas de Lumetri y un selector de color avanzado para controles secundarios HSL. Es un gran paso para Adobe introducir estas herramientas en Premiere Pro, ya que a menudo es el programa con el que la mayoría de los editores se sienten cómodos. Esto ciertamente no es algo en lo que sólo Adobe está trabajando, ya que la plataforma de corrección de color DaVinci Resolve de Blackmagic ha añadido su propia NLE incorporada. Una vez más, se reconoce en toda la industria que se está pidiendo mucho más a los editores, y ahora todo el mundo está compitiendo para crear las herramientas más prácticas y efectivas.

Imagen: Premiere Pro Lumetri HSL secundarios a través de Adobe

Al Mooney, Senior Product Manager de Premiere Pro, tenía mucho de qué hablar sobre los avances en el color de Lumetri, algo de lo que está «muy orgulloso». Y debería estarlo. El panel de Lumetri hace que sea mucho más fácil para los editores entender el arte de la corrección de color .

Creemos firmemente en llevar el color a las manos de personas que no son coloristas profesionales. El equipo que está detrás de SpeedGrade está llegando a Premiere Pro. – Al Mooney

Seguirá viendo importantes avances en Lumetri, incluida la compatibilidad avanzada con las superficies de control de la gradación del color. (Verás un montón de nuevos tutoriales de Lumetri de PremiumBeat en las próximas semanas.)

Imagen: Animador de personajes a través de Adobe

Con respecto al Character Animator , la Vista previa 4 (Beta) está disponible actualmente para descargar a través de After Effects. Todo esto está a punto de cambiar con el Character Animator CC (Beta), la primera versión que se incluye como descarga independiente en Adobe CC.

Premiere Pro también está avanzando con flujos de trabajo de RV avanzados , lo que permite ahora a los usuarios editar la RV con proxies, lo que es fantástico, dados los tamaños de archivo absolutamente masivos del contenido de 360 grados. Premiere Pro también reconocerá si su proyecto de RV es estereoscópico o monoscópico y ofrecerá unas condiciones de visualización óptimas. También hay una variedad de nuevas actualizaciones generales de Premiere Pro, incluyendo subtítulos y subtítulos mejorados , , , , plantillas de texto en vivo , y , más efectos de audio que antes sólo estaban disponibles en Audition.

Quizás el mayor anuncio del que se me permite hablar es la introducción de Proyectos de Equipo , que acaba de ser vista en IBC 2016.

Proyectos de equipo permite que varios usuarios colaboren juntos en un proyecto. Mientras que usted será responsable de mantener sus propios medios, Team Projects trabajará en la nube para realizar un seguimiento de cada iteración y cambio realizado en un proyecto, dando a los usuarios la posibilidad de retroceder a versiones anteriores. A partir de ahora, Team Projects funciona mejor con Premiere Pro, After Effects y Prelude

El servicio permite a múltiples editores y artistas trabajar en el mismo proyecto utilizando una serie de marcadores. Necesitarán usar la misma versión de los programas para que funcione correctamente. Como ventaja añadida, no hay ningún servicio separado – Los proyectos de equipo se incluirán en el coste de la nube creativa .

Con las diversas conversaciones que tuve con los programadores de Adobe, los altavoces de AVW y los propios asistentes, casi todo el mundo está encantado con el futuro de la creación de contenido dentro de la Adobe Creative Cloud. Reconozco que me impresionaron mucho muchas de las nuevas características, y puedo ver cómo será más difícil no trabajar en la Nube Creativa ya que tiene casi todas las herramientas que se necesitan para crear contenido.

Manténgase al día con el blog para muchos más artículos sobre consejos, trucos y cosas que aprendimos en Adobe Video World 2016.