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La guía completa del editor de vídeo para trabajar con música

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En esta práctica guía para editores de vídeo, redondeamos todo lo que necesitas saber sobre cómo trabajar con música en tus proyectos.

En la edad oscura de Internet, mucho antes de YouTube, Vimeo o Facebook, hubo un tiempo en el que la música rebotaba gratis y sin control como archivos.MP3 bootlegged desde sitios web compartidos como Napster o LimeWire, entre otros.

A medida que avanzaba la era moderna de Internet, surgieron gigantes de los medios sociales, y los sitios web para compartir música y vídeos se hicieron cargo. Y si bien siempre ha habido una oscura subred en la que los archivos se difunden ilegalmente, la mayor parte del mundo de Internet ha caído en una esfera dominante gobernada por los principales conglomerados.

Para los editores de vídeo, esto es en gran medida algo bueno. Finalmente ha establecido las reglas para el juego de cómo podemos interactuar legalmente – y dentro del sistema – de trabajar no sólo con música sino con todo tipo de propiedad intelectual. Los mismos algoritmos que protegen la música protegida por derechos de autor también protegen nuestras creaciones únicas y permiten cierta apariencia de protección de los derechos de los artistas.

Específicamente al trabajar con música o efectos de sonido en sus proyectos de cine y video, es importante entender cómo cubrir todas sus bases. Desde asegurarse de que está utilizando la «música libre de derechos de autor» adquirida legalmente hasta trabajar con los tipos de archivos de la más alta calidad, pasando por encontrar diversas opciones para crear estados de ánimo, tonos e historias… e incluso editar de forma creativa sus pistas mediante loops y stems, repasaremos todo lo que ha sucedido.

Así que, sin más preámbulos, aquí tienes la guía completa del editor de vídeo para trabajar con la música.

Los diferentes tipos de archivos de música

Imagen a través de edwardolive.

De improviso, cuando se trata de trabajar con archivos de música, existen varias opciones diferentes. Estos diferentes tipos de archivos tienen diferentes ventajas y desventajas con respecto a la calidad y el tamaño, por lo que es importante aprender a reconocer qué tipos de archivos pueden ser adecuados para usted y sus proyectos específicos.

En este artículo en profundidad, Charles Yeager subdivide los tipos de archivos de música en tres categorías principales:

  • Formatos de archivo no comprimidos: WAV, .AIFF
  • Formatos de archivos comprimidos sin pérdidas: FLAC, .ALAC (Apple Lossless)
  • Formatos de archivo Lossy comprimidos: .MP3, .AAC,.WMA,.OGG

Estos tres grupos (sin comprimir, comprimido sin pérdidas y comprimido con pérdidas) incluyen cada uno los formatos de archivo que se utilizan con más frecuencia. Vamos a profundizar un poco más en las fortalezas y debilidades de cada uno de estos grupos.

Archivos de música sin comprimir

Los archivos de música sin comprimir – que a menudo se encuentran como.WAV o.AIFF – van a ser sus mejores y más grandes opciones. Estos archivos son los mejores para trabajar en postproducción debido a su completa frecuencia de audio, calidad sin pérdidas y falta de compresión (como implicaría el nombre de la categoría).

Estos son similares a los formatos «RAW video» para aquellos que están más familiarizados con el trabajo con archivos de vídeo que con archivos de audio. Trabajarás con la mayor cantidad de información disponible, lo cual es útil una vez que empieces a modificar el audio en tu edición. También requieren menos procesamiento cuando se reproducen al trabajar con sus archivos en su NLE.

Sin embargo, el tamaño de los archivos puede ser una preocupación, pero en realidad sólo si se trata de muchos archivos. El tamaño promedio para un archivo de audio sin comprimir es aproximadamente de 25-40MB para una pista de música regular de tres a cinco minutos. Aunque estos pueden ser un poco grandes para la transferencia en la nube y el envío de ida y vuelta como archivos adjuntos de correo electrónico, siguen siendo relativamente fáciles de trabajar y almacenar cuando se comparan con todas las secuencias de vídeo con las que se va a tratar.

Cuando sea posible, estos archivos serán sus mejores opciones en la edición.

Archivos de música sin pérdidas comprimidos

Después de los archivos de música sin comprimir, el segundo grupo serían los archivos de música sin pérdida comprimidos. Similar a sus contrapartes no comprimidas con su calidad sin pérdidas con una frecuencia de reproducción completa, estos archivos comprimidos sin pérdidas – notablemente.FLAC y.ALAC, que es Apple Lossless – son lo mejor de ambos mundos.

Hasta un tercio más pequeños que los archivos sin comprimir, los archivos comprimidos sin pérdidas son similares a los archivos comprimidos «zip» cuando se almacenan, pero se «descomprimen» cuando se utilizan para la reproducción. Sin embargo, aunque son tipos de archivo excelentes para trabajar, son los menos compatibles y a menudo (debido a sus necesidades de decodificación) requieren más potencia de computación.

Archivos de música con pérdidas comprimidos

El último grupo de tipos de archivos de música serían las pistas con pérdida comprimidas. Estos son quizás el tipo de archivos de música con los que usted podría estar más familiarizado, ya que se utilizan comúnmente para la transmisión de música en línea.

Estos archivos de música comprimidos y con pérdida – como.MP3 y.AAC – pueden tener hasta una décima parte del tamaño de archivos sin comprimir como.WAV, lo que obviamente significa que son mucho más prácticos para almacenar grandes cantidades o archivos muy largos.

Sin embargo, al igual que en el caso de los archivos de vídeo de baja calidad, toda esa compresión tiene sus inconvenientes. Los archivos comprimidos con pérdida no sólo tienen un rango de frecuencia limitado, sino que también encontrará artefactos de audio problemáticos, así como menos rango para utilizar en su edición o manipulación de audio.

Si tiene que trabajar con estos archivos, no es el fin del mundo, pero limitará su edición.

¿Qué es la música libre de derechos?

Imagen a través de PrinceOfLove.

Muy rápido, antes de que nos zambullamos en «cómo usar la música libre de derechos», tal vez deberíamos responder a la primera pregunta: «¿Qué es la música libre de derechos?» De una definición original de Gilles Arbour en una de las primeras entradas del blog PremiumBeat, obtenemos esta explicación»

En pocas palabras, la música libre de derechos se refiere a un tipo de licencia de música que permite al comprador pagar por la licencia de música sólo una vez y utilizar la música durante el tiempo que desee.

¿Tiene sentido? El uso es bastante simple, pero el término puede ser un poco confuso y enrevesado. Arbour continúa definiendo exactamente lo que no es música libre de derechos de autor, que es más de lo que se podría pensar:

  • La música libre de derechos NO es gratis!
  • La música libre de derechos NO es música de stock
  • La música libre de derechos NO es música libre de derechos de autor
  • La música libre de derechos NO es un tipo específico de música
  • La música libre de derechos NO es música de baja calidad
  • La música libre de derechos NO es música barata

Básicamente, «música libre de derechos» significa simplemente «libre de derechos», y es diferente de otros tipos de licencias como «derechos gestionados» o «needle drop». Lo que realmente estás obteniendo debería llamarse «one-stop, pre-pago, licencia de producción de música», que es una especie de bocado, así que sólo decimos «libre de derechos».

Si todavía estás confundido, puedes leer en nuestra página de preguntas frecuentes.

Selección de diferentes tipos de música

Imagen panuwat phimpha.

Esta es mi parte favorita de trabajar con música en tus proyectos de edición de vídeo: la selección. Cada editor de vídeo es diferente en la forma en que navega y elige las pistas o efectos de sonido que desea utilizar, por lo que le animo a que busque la metodología que más le convenga.

Sin embargo, si te consideras un conocedor de la música, te recomiendo que pases horas buscando canciones y luego haciendo una lista de reproducción que puedas escuchar una y otra vez (si el tiempo lo permite, por supuesto).

El otro truco viene con la experiencia y saber lo que quieres. A medida que perfeccione sus habilidades de edición, comenzará a reconocer qué tipos de pistas van mejor con qué tipos de proyectos de vídeo. Tal vez encuentre que los videos corporativos explicativos funcionan mejor con temas clásicos tranquilos y sin distraer. O descubrirás que los vídeos de desempaquetado lo hacen mejor con la electrónica optimista en segundo plano. O que tu película de terror de los 80 necesite algo más cinematográfica y de suspenso.

El mejor consejo es disfrutar del proceso. Escuchar música, como revisar material de archivo, debería ser un proceso divertido y creativo. Las decisiones que tomes aquí jugarán un papel importante en la definición de la historia y el sentimiento de tu proyecto, así que ¿por qué no disfrutarlo?

Aquí hay algunas listas de reproducción comisariadas en las que puedes sumergirte.

  • Música libre de derechos para alimentar sus vídeos deportivos
  • Nivele sus vídeos de juegos con la banda sonora perfecta libre de derechos
  • Música Ambiental Meditativa para Videos Reflexivos
  • Impresionante música de podcasts libre de derechos
  • Música libre de derechos para vídeos inolvidables de Unboxing
  • Extraño $002780s Synth Music for Horror and Fantasy Films
  • Música libre de derechos para los vídeos de alimentos que hacen agua la boca
  • Abra su próxima escena con estas pistas libres de derechos
  • Melodías para viajeros: Música Libre de Derechos para Videos de Viaje y Vlogs
  • Kit de herramientas de vídeo aéreo
  • Activos de música y producción para videos inolvidables de bodas
  • Música de tráiler intensa y SFX para editores de vídeo
  • Despierte su espíritu independiente con nuestra última colección de música
  • Sumérjase en la música épica para los vídeos de Timelapse
  • Hermosa Música para Videos de Boda Exitosos

Consejos para usar bucles y tallos

Imagen a través de PrinceofLove.

Una vez que decidas tu canción (o canciones), deberías considerar la posibilidad de trabajar con loops y stems. Para aquellos que no están familiarizados con estos términos, los stems (que también pueden ser llamados submezclas o stems musicales) son todas las pistas individuales que forman parte de una canción (por ejemplo, bajo, batería, piano, voz, etc.).

Los bucles son secciones de una canción que puedes editar para repetir (o bucle… .. si lo desea) una y otra vez para alargar una canción o para mantener una sección específica durante un tiempo específico. Un buen editor de vídeo puede utilizar tanto loops como stems para hacer que sus vídeos fluyan mejor.

Cómo descargar, preparar e importar

Usando la biblioteca de canciones PremiumBeat como ejemplo, la descarga, preparación e importación de canciones es muy sencilla. Todo lo que tienes que hacer es encontrar una canción (que incluye el paquete de potencia) y hacer clic en el botón «Download Comp». Sólo tienes que seguir la ventana emergente para incluir «Stems» en tu compra.

Aquí hay un artículo más detallado sobre cómo importar fragmentos de canciones a sus plataformas NLE favoritas, incluyendo las siguientes:

  • Adobe Premiere Pro
  • Resolución DaVinci
  • Final Cut Pro

Una vez que haya importado los tallos, puede trabajar con ellos como pistas de audio individuales, lo que puede ser útil para todo tipo de necesidades de edición de vídeo.

Cómo aumentar el valor de la producción mediante el uso de vástagos de canción

Después de que haya descargado e importado sus archivos, la verdadera diversión comienza. Puede utilizar los tallos en una amplia variedad de formas en todo tipo de proyectos de vídeo. He aquí un gran artículo que abarca muchas formas creativas en las que puedes usar los tallos en tus ediciones, incluyendo las siguientes:

  • Entrevistas y Diálogo Cinematográfico
  • Mezclas de canciones
  • Efectos de audio de destino
  • Empalmar canciones
  • Prolongación de los elementos de la canción

La clave para cada método es encontrar maneras únicas de hacer que sus canciones y objetos funcionen para su historia. Desde añadir una capa dinámica detrás de los cortometrajes cinematográficos, o añadir algo de humor a tus vlogs del canal de Youtube, las técnicas que aprendes y dominas pueden ayudarte en todo tipo de proyectos.

Cómo quitar voces de una canción usando tallos

Otra parte interesante de trabajar con las pistas es la capacidad añadida de eliminar voces de las canciones. Como explica el escritor Robbie Janney en este artículo, hay dos maneras diferentes de eliminar las voces.

El primer camino es el camino difícil, que es cuántos editores de vídeo tuvieron que trabajar sin el uso de tallos. Se trata de entrar en Audacity y utilizar la banda de ecualización para eliminar los niveles de octava alta en la canción a través de un minucioso proceso de prueba y error.

Sin embargo, la segunda forma es mucho más fácil y simplemente consiste en encontrar la pista o pistas vocales individuales en los tallos de las canciones y eliminarlas. Y a partir de ahí, puede incluso jugar con sólo quitar partes de la voz para ayudar a aislar ciertas frases o para utilizar mejor la canción como ruido de fondo a veces.

Formas creativas de usar bucles de música

Y no olvidemos también el trabajo con bucles. Rara vez se da cuenta de que cuando compra o descarga una canción para su vídeo, dicha canción tiene la misma longitud que el vídeo. Además, las secciones de introducción, outro o coro probablemente no se alinearán perfectamente con la forma en que ha presentado su vídeo.

Entonces, ¿qué tienden a hacer los editores de video? Bueno, necesitan cortar en pedazos – y a menudo en bucle – sus pistas de canciones para que puedan sincronizarlas con sus ediciones de vídeo. Aquí hay un gran artículo que desglosa cómo y cuándo usar los bucles por las siguientes razones:

  • Bucles como puntuación
  • Bucle para transiciones
  • Bucle para Humor
  • Bucle para énfasis
  • Bucle para energía
  • Bucle para Estilo y Marca

El artículo también incluye algunos consejos sobre cómo mezclar y trabajar con estos bucles, incluyendo cuándo bajar los niveles para permitir que se destaquen otros diálogos o acciones, así como cuándo subir los niveles para obtener títulos o impacto.

Imagen de portada vía antb.

¿Buscas más consejos y trucos para la edición de audio y vídeo? Echa un vistazo a algunos de estos recursos.

  • Cómo las formas de onda de audio pueden ayudar a su proceso de edición de música
  • Edición de vídeo 101: Uso de los accesos directos de edición de teclas J, K y L
  • La amplificación de audio: La mejor transición que debe usar
  • Video Tutorial: Una mirada al interior de Adobe Premiere Pro 2019
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